「遊び」
さすがに時代を感じさせるとはいえ、これほどの演出ができる監督は、そうざらにいるものではない。青春映画の傑作として位置づけても十分な作品である。
不幸のどん底で、殺伐とした青春を送っている少年と少女が、ふとしたきっかけで知り合い、その欲望のままにお互いが曳かれあい、純粋すぎるラブストーリーが展開する。
関根恵子扮する少女の、あまりにも純粋無垢な描写、それに、負けじと演出される少年の、粋がっているものの、あまりにも初な姿。その二人が、いかにもうらぶれた両親の元で育ち、強がりをいいながらも生きてきた先で出会った、夢見るような純粋な恋、その刹那さ、可憐さに浸るのもつかの間、当然のように見えてくる二人の、存在することのない未来。
もちろん、行き着く先は破滅である。そのラストシーン、今にも沈んでいく船にしがみついて、大海原に流れていく二人のシーンは、おそらく映画史に残る名シーンだろう。見事あ。これが増村保造の力量である。
デビュー作の「くちづけ」も見事なラブストーリーだが、後期の傑作として位置づけて十分な名作でした。本当にすばらしい。
「曽根崎心中」
初めて見たときの衝撃が忘れられず、再度みることにした。
やはりすごい。オープニングからエンディングまで、涙がでるほどにのめり込んでしまう。ある意味、隙がなさすぎて、息苦しいといえるのかもしれない。もう少し遊びがあってもいいかもしれない。しかし、そうはいっても梶芽依子の迫力に圧倒されるし、台詞回しに引き込まれるし、ストーリー展開、細かいカットとカットの緊張感に釘付けになる。
私的には増村保造の最高傑作だと思う。もちろん、一番好きな映画は「大地の子守歌」であるが、それでも、作品的には随一だろう。見直して損のない一本、見事な傑作だった。
「でんきくらげ」
増村保造の作品は、女の情念、生きざまを徹底して描くと、時として、非常にその主人公に嫌悪感を持ってしまうことがある。それが、ラストで、力強さに変わればいいが、そうならないケースもないわけではない。その一本がこの作品でした。
主人公の女性は、飲んだくれの男好きの母親に育てられ、その男にレイプされて、その男を殺した母親が刑務所に入ってから、男を手玉に取るように扱って金をためていく。その生き方がすさまじいが、この作品では、その前に、この女性にのめり込めない部分が多々みられるシーンがある。そのために、最終的なこの女性の決断に合い入れない思いを持ってしまった。
確かに、増村保造ならではの女の描き方である。時に、惚れた男に徹底的に食い下がっていく。それが執拗なくらいにである。逃げようとする男を絡めとるほどの怖さを見せるが、その根底にあるのは、女の悲しさである。
ところが、この作品では、その悲しさよりも、醜さに見えてしまう。そこがちょっと、好みにならない一本になった。
確かに、主人公の生き方はすさまじいが、どこかちぐはぐに見えるカットがちらほらする。それがのめり込めない理由だったかもしれません。
