「わが友イワン・ラプシン」
アレクセイ・ゲルマン監督の傑作の一本。例によって長回しを多用した緊張感のある演出が光る一本で、オープニングの子供のナレーションから、主人公イワン・ラプシンの紹介、そしてタイトルまで一気に引き込む。
１９３０年代のスターリン粛正前夜の殺伐とした舞台背景に、刑事であるイワン・ラプシンの物語は、非常に特異な感覚を見せてくれます。
カメラが、一時も観客からスクリーンへの視線をはずさず、次々と物語がめくるめく流れていく様は「神々のたそがれ」を彷彿とさせるものがあり、これがアレクセイ・ゲルマンの個性なのだろうと、その独走性に圧倒される。
物語よりも、画面からあふれでてくるイメージを感じ取る映画であり、ストーリー展開のおもしろさとか、構成のうまさとかではない。その一種映像芸術と呼べるような画面づくりが、一級品樽ゆえんではないかと思えます。クオリティのすばらしさは必見の一本でした。
「フルスタリョフ、車を！」
まさに解説の通り、混沌たる物語である。主人公は彼なのだろうかと話を追いかけていくと、その周辺の混乱に翻弄されてしまう。しかも、得意の長回しが語る映像表現の秀逸さに目を見張っていると、さらに、物語が見えなくなってくるのだ。
全く、驚嘆するべき一本である。
映画が始まると、夜の町、電球につられたネオンが輝いている。幻想的な映像から、車から降りてきた男たちが一人の男を痛めつける。画面が変わり、一軒の家の中をカメラが縦横に移動し、鏡に映った一人の少年をとらえる。そして、「これが私」というナレーションでタイトル。この導入部がすごい。
物語は１９５３年のロシア、反ユダヤ主義が台頭し、混迷を極めようとする。しかもスターリン体制の終末への時代なのである。
めくるめくような物語が、繰り返される長回しの見事なカメラワークで語られ、混迷を極めていく姿が、まさに混沌とするカメラ演出が語っていく様は、全く言葉にならない迫力である。
クライマックス、スターリンの死にでくわす主人公の少将のエピソードの後、題名のせりふが叫ばれ、さらにエピローグが続きます。
映像演出のおもしろさを味わうがごとき一本で、画面から漂う混迷の時代の一ページを圧倒的な迫力で味わう映画でした。
